Моя дача "ЖУРАВИНКА - САД"

Дата обновлений                  23.05.2018

Спасибо, за наше счастливое детство!  

 

 

В конце XIX - начале XX века два различных

 понятия — «усадьба» и «дача» —

наделяются общим смыслом.

Хотя, функциональные отличия

 между ними сохраняются.

 

 

 

Театр на даче

 

Дача – это не только огород и грядки или борьба с недостатком эмоций.

Дача - это другая жизнь, параллельная реальность. Другой воздух, другое небо, все другое.

Дача, кроме свежего воздуха, солнца и запаха полевых трав, дарит нам возможность общения с детьми с утра и до позднего вечера. Именно это погружение, эта перемена (как и путешествия) лечит нашу измученную душу. А еще мы можем целый день видеть наших бесценных детей, слушать их, кормить, одевать-раздевать, укладывать-поднимать. И когда наши малыши немного насладятся отсутствием жесткого режима: сон – завтрак – занятия, изучат ближайшие окрестности, закоулочки дачных участков, накатаются на велосипедах, подружатся с соседскими мальчишками - девчонками, потом поссорятся и снова подружатся и когда замаячит небольшая скука от отсутствия новых впечатлений, когда наши чада запросятся обратно в город……….. 
В этот момент нужно некоторое событие, которое поможет и объединить детей и дать возможность проявить себя. Вот тогда вспомните, что существует прекрасное время провождения под названием «театр».

Для любящих родителей это –  подарок  судьбы!

Можно, конечно и в «Зарницу» или в «Схватку», но все ли родители готовы отправить своих чад на опасности и приключения. Есть и более спокойные мероприятия, доставляющие не меньшие эмоции и удовольствия……….

 Это – театр! Дачный театр!

Не пугайтесь этого слова! Он не предполагает, что вы должны в жаркую летнюю пору, напялив на себя самодельные костюмы, разыгрывать перед скучающими чадами спектакль. Ни в коем разе! Спектакль - это удивительная возможность предметно пообщаться со своими отпрысками, поиграть и подурачиться чадам между собой, когда старшие помогают и репетируют с младшими! Не претендуя на высокий профессионализм, хотя история знает разное…….

 

Дача, как театральная сцена…

 

 На даче, во-первых, есть место для театрализации.  Вот где можно собираться дружной компанией! В теплое время спектакли можно разыгрывать на свежем воздухе. Пространство для сцены и зрительного зала в этом случае ничем, кроме Вашей фантазии не ограничено.

 

 Второе, дача - это еще и место для складирования ненужных вещей, одежды, игрушек, иначе говоря, театрального реквизита.

 

 Третье, если заглянуть в сарай или мастерскую, то всегда можно найти подручный материал для декорации: это строительные смеси, доски, палки, различные емкости для заливки, коробки, ящики.

 

 А теперь поговорим о постановке. В театре играют либо куклы, либо актеры.

 

Из чего сделаны куклы?

 

 Начнем с кукольного театра. Нам, скорее всего, подойдут куклы двух видов, одни надеваются на пальчики, другие - на кисть. Такие куклы мы можем в большом количестве изготовить сами.

 

 Пальчиковые куклы представляют собой головку персонажа с отверстием для пальца. Из чего можно изготовить головки?

 Находим старые теннисные мячики, резиновые или пластиковые шарики, вырезаем отверстие для пальчика, обтягиваем шарик тканью и снизу прихватываем резинкой. На ткани рисуем, вышиваем нужный нам персонаж. Можно пришить ушки, рожки, бантики, сделать паричок из ниток или кусочка меха. Пришитые пуговки и бусинки имитируют глаза.

 

 

Второй вариант изготовления театральных кукол. В мешках-коробках с игрушками, в которые дети давно не играют, находим резиновые игрушки и отрезаем голову. Из плотной ткани, скажем, сукна, шьется туловище, напоминающее букву «Т» с отверстием для указательного пальца. Края резиновой головки просовываем в отверстие и крепко стягиваем ниткой. Туловище театральной куклы украшаем, обшиваем тесьмой, кружевами, кусочками меха или разрисовываем фломастером и маркером. Постарайтесь создать единый облик головки и туловища. Если у вас головка лисички, то подберите оранжевую или красную ткань, прикрепите хвостик, нарисуйте грудку. Если ваша лисичка – модница и воображала, то пришейте кокетливый бантик, по подолу пустите кружева.

 

Если не хватает идей, из чего и как можно сделать театральную куклу, сходите в средства массовой информации, музей и т.д. Вы увидите кукол, сделанных из консервных банок, пружин, проволоки, металлических листов, поролона, тазов, меха, марли, тюли, дощечек и палочек.

Третий вариант уходит корнями в балаганный вариант. Можно изготовить самую настоящую ярмарочную ширму. На чердаке отыскивается в маминых или бабушкиных закромах широкая юбка на резинке. К ее краю пришивается пластмассовый обруч. Берутся две палки в длину юбки, с надрезами в концах и устанавливаются так, чтобы юбка - ширма имела вид жесткого колокола. Юбка надевается, и верхний край с обручем поднимается над головой, актер - кукольник внутри ширмы, видны только его ноги, руки свободны и он, оставаясь не видимым для публики, может давать кукольное представление. Преимущество такого балаганного театра в его мобильности, можно гастролировать даже по соседним дачным участкам (не забудьте вырезать отверстия для глаз в ширме хе-хе-хе).

 

Театр, в котором играют актеры

 

 Спектакль может быть чисто детский, когда все актеры – дети, может быть взрослым, когда представление разыгрывают мамы, папы, дяди и тети. Кстати, дети приходят в восторг, когда серьезные и вечно озабоченные взрослые начинают дурачиться и смешить окружающих.

 

 Спектакль может быть смешанным. Если вы никогда не ставили домашних спектаклей, то лучше начать с последнего варианта. Совместное действие ставит родителей и детей в равные условия и легче найти общее решение, компромисс.

 

 Когда малыши разыграются, в хорошем смысле слова, почувствуют вкус, радость от спектакля, от роли, от того, что они на сцене, на них смотрят, им аплодируют, вот тогда им можно предложить сыграть спектакль самостоятельно, корректируя и направляя время от времени репетиционный процесс и подсказывая слова во время спектакля. Это огромное удовольствие - общаться с детьми, как говорится в «новом формате». Вместе придумывать и разыгрывать сценки, подбирать образы и музыку, переходы с одной мизансцены на другую, сочинять танцы. Важно еще товарищам взрослым не увлечься и не начать диктовать, как нужно играть ту или иную сцену. Не должно быть ощущения, что я, взрослый – режиссер, а дети - актеры. В домашнем спектакле важно совместное творчество, общение, обмен идеями. Если ребенок не будет чувствовать себя полноценным участником действия, он скоро охладеет к театральным постановкам.

 

 Со временем основную функцию по постановке, подбору костюмов, реквизита, изготовлению декораций можно передать в руки детей. Пусть именно они активно работают, подбирают необходимый материал, ищут образы. И не важно, что будут в детских спектаклях забытые слова, длинные паузы – пустоты, простенькие костюмы; важно, что дети делают все сами.

 

Театральные билеты

 

 Для каждого театрального представления изготавливаются билеты. Не упускайте возможность лишний раз порисовать, пописать с ребенком, заняться аппликацией и счетом. Нужно же посчитать количество зрителей и выпустить необходимое число билетов! Если времени в обрез на изготовление партии билетов, то можно из глянцевого журнала или цветного картона вырезать сердечки, цветочки, кружочки. Они-то и будут пропускными билетиками на театральное представление.

 

 

Репертуар театрализованного представления

 

 Для начала, можно выбрать известные четверостишия, поговорки, скороговорки, загадки, и разыграть. Возраст детей в данном случае является определяющим. Например, трехлетка может разыграть коротенькие четверостишия А. Барто или Г. Остера или сыграть пантомиму, изобразив животных или известных персонажей. На смену моноспектаклям приходит дуэт. Один ребенок читает стихотворение или рассказывает басню, анекдот, другой воспроизводит текст, играет пантомиму. Затем приходит очередь диалога. Дети разыгрывают спектакль на пару. Важно подобрать что-то смешное, то, что задевает и находит отклик в душах актеров и зрителей. Может это будет случай из жизни, всем понятный анекдот, ситуационная зарисовка………..Спектакли, в которых дети играют взрослых, или «правильных» персонажей, а взрослые изображают детей или играют роли озорников, «обречены» на успех. Для того чтобы не утомить детей, можно разыгрывать знакомые сюжеты, сказки: «Курочка - ряба», «Три медведя», «Репка». В общем, соотносительно возрасту детей подбирать и постановки.

Чем больше будет театрализованных постановок, тем сложнее и глубже будут образы. Ребенок начнет уже самостоятельно задумываться, как нужно сыграть ту или иную эмоцию, как через движение и пластику передать настроение своего персонажа. Это вызовет в нем интерес: а как играют настоящие актеры? Он начнет более внимательно смотреть на работу актеров на сцене, в кино, даже мультики, вполне возможно, начнет смотреть предвзято. Научится отслеживать, как окружающие выражают те или иные эмоции и чувства. Появится пристрастный интерес к жизни и к людям.

 

 

Декорации

 

 Декорации к дачным театральным постановкам, могут быть вполне условны. Так как на спектакль собирается от силы два десятка человек, то все смогут спокойно разместиться вокруг сцены. Помост для выступления не нужен. При необходимости можно соорудить занавес. Если театральное действие разворачивается в помещении, то поперек комнаты натягивается веревка, и вешаются старенькие шторы, найденные в родительских «закромах».

 

 Дачные условия позволяют соорудить расписные шторы, и даже задний подрамник, на фоне которого будет развиваться действие.

 Из коробки от телевизора можно соорудить домик, вырезав окошки, дверь, затем раскрасив. А можно сбить самый настоящий дом из обрезков досок или фанеры. Если на сцене предполагается растительность, то наломайте сухих веточек, поставьте их в горшок, набросьте сверху кусок зеленой ткани, вот и необходимая сценическая деталь - куст. Замки, дворцы, пещеры сооружаются из переносных лесенок, стремянок, дуг, досок, покрывал и штор. Необходимый антураж для сцены обязательно найдется на вашей даче или у соседей. Часто появляется гордость, столько лет хранился на чердаке этот абажур или этот стул с потертой обивкой - и не случайно! Пригодился! Теперь они задействованы в постановке, да в каком качестве! Абажур превратился в золотую корону, а стул - в королевский трон. Разве это плохо?

А дети!? С каким энтузиазмом они, без перерыва на обед, конфликты и ссоры. Просматривают бабушкины сундуки-закрома,  выискивают на чердаках необходимый реквизит и приводят его в надлежащий вид! Некогда старые залежавшиеся вещи превращаются в годный для использования реквизит и воплощающий фантазии в жизнь.

Сверхминимализм театра в сегодняшней театральной практике – изыск. Какие-то декорации придется делать самим. Сгодится все, что десятилетиями копилось на чердаках и в гаражах. Не забывайте, что дети должны принимать самое активное участие в отыскании забытых предметов и приспособлении их в качестве декораций.

 

Результат, что мы получаем?

 

Поскольку театр – искусство синтетическое, то привлекая внимание детей к театру, мы знакомим их помимо собственно театрального искусства с литературой, живописью, музыкой, хореографией. Принимая участие в постановочном процессе, дети не просто знакомятся с этими видами искусства, они работают в них – ставят, читают, поют, играют музыку, пишут, рисуют, танцуют.  И получают за это знак бесценной зрительской благодарности – аплодисменты.

 Да! И не надо снимать со счетов желание детей приехать на дачу и не скучать, потому что взрослые сказали, что надо ехать на дачу и ждать своего возраста, чтоб можно было остаться в городе. Как часто нам приходится слышать фразу – « мне скучно…здесь нечего делать…грядки копать не интересно…».

Гораздо приятней видеть молодёжь, которая старается жить полной жизнью со своими сверстниками и проявлять себя на всю катушку……..

В общем, мы в состоянии (за исключением ленных душою) направить неуемную детскую энергию в нужное русло!

В сегодняшнем мире, наполненном внешними проблемами и суетой, мы забыли о  человеке (!) внутри нас. О той сердцевине, которая, отбросив все второстепенное, делает нас именно такими, какие мы есть и хочется верить, что всё это с лучшей стороны…….

 

 PS ____а может перечитать "Тимур и его команда" или посмотреть  трилогию «Кортик», «Бронзовая птица», «Последнее лето детства»?  :)

 

Помните?!
Как играли в "Козаков - разбойников", в "Индейцев"
Коспле́й м., скл. (яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видеоигры, токусацу или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop-группы, представители Visual Kei и тому подобные.



Участники косплея на время мероприятия отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).



Косплей – костюмированная игра, как массовое увлечение


Что же такое косплей? Сам термин cosplay (косплей) происходит от слияния двух английских слов: costumed play (костюмированная игра). Складываем «кос» + «плей», и получаем исходный термин. А человек, который косплеет того или иного персонажа зовётся «косплеером».



Само название действию перевоплощения в любимых героев дали японцы, где косплей и зародился. Разумеется, поскольку с Японии всё и началось, то первыми персонажами, которых «отыгрывали» были персонажи японских мультфильмов – аниме. Сейчас же, не смотря на то, что косплея по аниме всё также много, «игра» не ограничивается только его рамками.



Смысл косплея в том, чтобы максимально точно «показать» кого-либо персонажа. Дело касается не только внешнего сходства с героем, а также идентичного костюма, максимально приближенного к оригиналу, макияжа, чтобы казалось, будто косплеер буквально только что сошёл с экрана. Но самое главное, это «отыгрыш». Без сомнения, больше всего ценится тот косплей, в котором зритель, прежде всего, видит персонажа, а потом уже человека, который пытается его воплотить в жизнь. Очень важно показать нечто «типичное» для персонажа: мимику, позы, некие действия, и быть может даже характерные фразочки. В общем, надо абсолютно слиться со своим героем и стать с ним единым целым.



Увлечение косплеем распространилось по всем миру, и, разумеется, это явление не могло ни затронуть Россию.



В России косплей очень популярное явление, молодые, да и не очень молодые люди, перевоплощаются в своих любимых персонажей, проводят оригинальные фотосеты (создают серию фотографий), снимают видео, а также собираются вместе на мероприятиях, организованных во многих городах, чтобы показать своего персонажа на сцене.



Но всё по порядку. Косплей зародился в России ещё с показом небезызвестного мультфильма Sailor Moon (Сейлор-Мун: воины в матросках) в далёком тысяча девятьсот девяносто шестом году по каналу 2х2. После чего мультфильм приобрёл недюжинную популярность и о нём мало кто не знал. В тысяча девятьсот девяносто девятом году в России стали появляться первые косплееры, а также первая тематическая статья в журнале «Великий Дракон» - № 45.



С тех пор косплей в России совершенствовался, число косплееров увеличивалось, а также росло качество реализации персонажей.



В двухтысячном году в России проводится первый фестиваль японской анимации, и проводится он в городе Воронеже. На нём был продемонстрирован только показ японских мультфильмов, но уже тогда косплееры стали собираться вместе, чтобы пообщаться и показать друг другу свои костюмы.



На данный момент в России проводится множество фестивалей в различных городах, и они не ограничиваются только показом мультфильмов. На сцене для зрителей проводится целое театральное шоу, состоящее из сценок, которые готовят косплееры. Если вы не очень сильны в составлении сценария, но имеете хороший голос, то вы можете попробовать спеть на сцене или просто красивую песню, или песню, связанную с вашим персонажем. Ещё вы можете участвовать в дефиле: то есть выйти на сцену, пройтись под музыку и показать несколько статичных поз, чтобы вас могли получше рассмотреть зрители, а также сфотографировать фотографы, которых на таких фестивалях, кстати говоря, не мало. На некоторых фестивалях дефиле также являются конкурсом, и вы можете не только продемонстрировать свой костюм, но ещё и получить приз за свою работу. Можно участвовать в конкурсах фото и видео косплея.



Также стоит отметить, что косплей уже давно не является целиком и полностью привязанным только к культуре Японии, сейчас косплей – это воплощение абсолютно любого персонажа, от диснеевских мультиков и мультфильмов наподобие My Little Pony , и вплоть до фильмов ужасов, компьютерных игр и книг. Для людей же, которые или не находят для себя похожего героя, или попросту хотят создать своего собственного, существует такой термин как ориджинал. Ориджинал – это абсолютное раздолье для фантазии. Вы можете придумать свой собственный образ, и воплотить так, как видите его вы. Вы можете стать принцем выдуманной страны, жутким чудовищем, очаровательной ведьмой и прекрасной гейшей – всё в ваших руках. Оригинальность и сложность реализации идеи только приветствуются.



Косплей – это прежде всего увлечение, и косплееры не получают за него денег, а только тратят их в неописуемых количествах на воплощение образа. Также приходятся очень много узнавать и учиться делать. Разве не проще самому сделать какой-нибудь жезл, а не заказывать из других стран за крупненькую сумму? Даже если у вас есть на примете отличная швея, она не сможет сделать вам рыцарские доспехи или ограненные пуговицы на плаще. Надо находить людей, или самостоятельно учиться искать и заказывать необходимый товар с заграничных сайтов, потому что русский рынок пока что не способен предоставить все необходимое для косплееров.



Для косплея не существует возрастных рамок. Будь вам двенадцать, или семьдесят, вы можете найти персонажа, который вам идеально подойдёт.



Общество косплееров очень радушно, и вы можете быть уверены, что в случае чего вам помогут с советом по костюму, какому-то отдельному его элементу, или образу в целом.



Косплей – это больше чем просто костюмированная игра в любимого персонажа. Это целое явление, благодаря которому люди могут воплощать свои мечты в жизнь, знакомиться с другими людьми и узнавать много нового.